今天刚刚看了吴双的〈血手记〉，也是叶老师听人介绍后强烈推荐的。看过后应该说还是不错的，也很不容易。虽说不是新戏了，但用昆曲的形式改编莎士比亚的这种创新，还做到如此的程度绝对是值得肯定也该获锝掌声的。可做我们这种行业的人比较讨厌，习惯性的喜欢挑毛病，这对自身来说也很痛苦，因为真的是损失了很多全心欣赏后获得愉悦的细胞。但我想打根儿上说还是希望精益求精，希望能有更多好戏出来的缘故吧，望有不同见解者谅解。

   〈血手记〉改编自〈麦克白斯〉。其基本的情节线改动不大。故事讲的比较清楚。

     第一幕 进爵

     做为故事的开场，算是成功的，只是舞台大背景的‘饕餮’造型如不是有专业人士为我讲解的确很容易忽略，这一忽略丢失掉的可能是导演的良苦用心啊。

     三个感觉有点狼狈意味的鬼魅形象一直贯穿全剧，他们见证了主人公的命运，似乎也制造了主人公的命运；他们代表了人们心里邪恶或是欲望的一面，同时又是这个故事的讲述者。某种程度上他们象话剧中的歌队。这种处理不算新鲜，但无论从表演，服装，舞台调度来说都看的出颇具心思，也自然容入全剧，丝毫不显跳脱。应该加分。

     吴双在这一幕里的表演也无话可说，把主人公马佩的意气风发表现的很到位。

     第二幕 密谋

     这场戏的名字已无可避免的会产生很多的语言，主要是为了完成主人公内心的转变。所以本场念白显的很多，这在广义上说是不太好处理的戏。因为谁也不想看两个人坐着说话的戏，哪怕语言多么丰富，也要在对手戏里产生一定的调度。看得出，主创们已经做了很多努力，两人之间频繁运动，或诱，或逼，或停，或留，或拒绝，或苟同。可是如此这般的一番演绎似乎在节奏上让我觉得有些拖踏，感觉上有很多重复性的调度，或者说是没有什么让人记的住的调度。也许导演应该在这里为演员们提供一些道具作为支点，或是设计一些有典型意义，更形象一些的调度。我认为这点很重要，毕竟这一场完成了一个人物内心的转变，他在此刻做了一个很大的决定，以后的一切都缘于这里，所以不能完全的说了过去，有些水了，一些比较强烈的调度是不怕在这里出现的。所以此场有些遗憾。

     第三幕 嫁祸

     名为嫁祸，其实更应该叫刺王。在打定注意后马佩在本场实施行动刺王杀驾，至于后来的转罪他人不过是故事的必然发展，本场重要任务还是刺王，观众们要看的也是刺王，如何刺王的过程：紧张，害怕，犹豫，心虚，换人刺杀，刺杀不成，最后杀王。我个人认为这一过程是本场演出中完成的最为精彩的段落，两位演员交流配合很到位，该出效果的点做的也很准。所以本场节奏比较好。只是刺杀成功后马佩嘶喊着血，血，血。跌跌撞撞的走上台来这一段，（导演是想注重处理的，这也对应了剧名血手之说。）没有产生强烈的效果，马佩刺王这一事实也没在我心里有何冲击，我想至少在灯光上可以使用浓烈的红色吧，后来才知道导演把它用在了〈闺疯〉一幕中，用了短短的十几秒，来展现马夫人潜意识中的鲜血。我要说看完整出戏后我还是觉得这个处理用在这一幕更好些，理由有二：一是这一幕的概念是第一次出现，之所以后来在马氏夫妇心里产生阴影和幻觉都是由这次的血产生的，所以它给人的感官上应该有更为强烈的印象；二是在马夫人闺疯那一幕中，导演用了大量的调度来展现她的恐惧，疯狂，直到死去。在这一幕血的灯光处理不是不可用，是用的有些浪费。也许还有一种办法就是刺王中使用后，使其贯穿，后面但凡有心里时空外化时就用。但我也不知道这样做效果如何，不妨一试吧。

     第四幕 刺杜

     这一墓很短，内容上也是过场戏。是讲排除异己，暗杀老臣。杜死是作用在后面的几场中，也加重了马佩的精神枷锁。

     第五幕 闹宴

     这一幕是说马佩宴席之上，出现幻觉，失控之中道出真情，发觉后又杀人灭口。相对应于〈麦克白〉的这一段落应该说是经典之作，也该说这也是不大好排的一场，原因是人数众多，不好调度。这场群戏的焦点应该是在马佩身上，本场稍有混乱，但整体还好，焦点还是清晰的。只是不知道有什么办法能让鬼魂的形象更突出些，让它区别与现实时空的人们。

     第六幕 亲离

     也是过场戏，讲的是大军集结要讨伐马佩。中规中矩吧。

     第七幕 求巫

     本场的目的是通过马佩求巫来展现马佩的的犹豫，心虚，恐惧。此时的马佩其实已经对自己的命运有了一些感知和预见，甚至有了些动摇和忏悔，如他说到如天要亡我不要祸及百姓之类的话，但最后还是没能战胜心中的欲望，又如他之后又说如天不亡我便要打仗。这一场鬼魅和人的对手戏，不如说是人和人自己的斗争。这应该是全剧最跳出现实主义的一折了。我看得感觉比较接受，看来这种形式用在假定性本来就很强的戏曲里还是很不错的。

     第八幕 闺疯

     前面已经提到这一幕了，现在要说的是导演的幽默感。我一向很喜欢有幽默感的演员和导演，我认为有幽默感代表了对戏，对生活，对艺术的态度。那是一种比较积极的态度，只有具备这样的态度才能把艺术向前走。这不意味着不严肃，任何悲剧里有喜剧因素都不会损伤悲剧本身，只会添彩。没有人会觉得从头到尾都苦大仇深的戏会让我们跟着一起感伤。当然，严格来说这部戏也不能完全算是悲剧。但鬼魂一个又一个出来找铁氏，最后连鹦鹉的鬼魂都来了，不能不说是喜剧因素添彩加分的手笔。它达到了充满笑声的剧场效果，同时我们要想到的是这个幻想也是出自铁氏，代表了她心里嫉妒的恐惧和忏悔。只是感觉在表演上女演员力量上不是太足。

     第九幕 血偿

     好一大场武戏呀，演的都很买力，有些小小的失误是可以原谅的。只是最后三雄杀马佩后，马佩的笑，马佩的死，恍惚中让我有种错觉是英雄般的牺牲，更象关羽或项羽之死，很是气势如虹。我总期盼这样的戏打点时不能太顾及演员本身的造型及表现，最好是造成那种嘎然而止的感觉。当然这也是我个人的欣赏习惯，不代表所有人。

     最后还要说说吴双的表演，我觉得这是一个很有感受力，表现力，很有力量，很有激情的演员。可是还是要说可是，他的表演总是用力过猛，太使劲了。这样会影响到表演的层次感，和自如感，举重若轻才是高境界。当你一上来就把力量亮足九成，待到该用力时已经是强弩之末，没有弱又怎会有强，不能吊起观众的胃口后让他们和你一起憋最后一口气，发最后一次力呀。已前我和我的有些同学都有这样的问题，他们有的改进了，有的和我一样还没有。我知道这改起来很难，它更多的不是一种能力而是一种习惯，而且这种习惯最根源处是关乎一个人的性格。我不了解吴双的性格，也不想去窥探，他在我眼里是一个优秀的舞台演员，我更希望的是优秀最后变成很棒，在此愿他能发现自己的问题，精益求精。

     一下写了这么多，有感觉就写写吧。睡了。